资深大神跟你说实话 风光新手要接受的7个现实
日期: 2017-5-4
来源: wechat:POCO_WORLD
作者: Jonathon Davison
编辑: 莲湖之约
审核: 莲湖之约


  Jonathon Davison是资深摄影师,还是图片社区的编辑,作为摄影的老司机,在风光拍摄方面很有自己的心得,今天就让大神带你看清现实真相,告诉一心入门风光的你,7个不得不认清的事实。


 


1、从标志作品里学

  你最记忆犹新的那些标志性经典风光大片,可能就是在大牌杂志,比如国家地理上看到的,但他们不会告诉你,照片里那些姹紫嫣红其实在现实中并非如此——而这种现象我称之为「明信片效应」,现实并不存在但人们都觉得风景看起来就该是那样——所以如果你想要拍出这种风光片,尽管去模仿他们的技法,并且在后期中调整增强色彩,比方会用到色调分离,做出你认为的大片感。


 


2、色彩要会玩

  有一个风光片里普遍存在的问题——色彩都太平了。这是由于你和景物本来距离就远,而画面又往往捕捉到太多的视觉信息——透视和空气介质干扰削弱,内容过载不利于表现。拍摄之后,套上滤镜和后期处理能抢救一下色彩。
  你或许对风光大师安塞尔·亚当斯分区曝光那套很熟悉,利用区域亮度对比层次来表现作品。你也可以在后期中模仿手法,调整对比和色阶,或者直接拉动曲线,让画面产生原本没有的暗部。
  但要注意,后期别太过火,不然太假只会毁了风光。如果你自己处理的时候一时也不好判断,先放下来,等上一会儿再重新看看后期效果,看起来像实景吗?


 


3、欠曝一分保留多一点

  拍片的时候,我习惯让画面略微欠曝。微调暗部让细节重现,比抢救过曝的天空高光省功夫多了。但别陷入了把暗部在后期中全都提亮的怪圈,因为适当保留暗部和阴影,能很好体现场景的立体感和空间纵深。


 


4、不要急用HDR

  记得HDR(高动态范围)是在2000年代早期兴起,让照片的色彩和细节更丰富。到了今时今日,你的手机和相机,可能还是系统自动启用HDR功能,但我个人建议,还是把它关闭吧。虽然确实让色彩更丰富(生成的色彩其实并不十分准确),但HDR下的出片总有一种人造加工的感觉。
  这应该能解释,为什么HDR风格最终还是变得泛滥过气。你也最好控制这种风格的使用。


 


5、不要迷信器材

  很多人会觉得,要带上很多顶级性能的梦幻装备才能出风光好片——但我也只是用24或者35mm焦段的定焦镜头,这种扫街的配置来拍而已。
  我发现使用定焦很考验取景时的创造行动力,但同时它让你不会再随随便便把镜头一推,追着目标咔咔咔一顿猛拍。不能变焦逼着你只能动脚挪位,反而能让你去探索环境,引导你去找到更好的机位和角度去完成拍摄。


 


6、摆清主体位置

  你拍照,有没有想过主体是什么?是纯粹是自然风景,比如瀑布山顶什么的?
  我很早前就意识到,在画面里设置一些非居中的事物作为主体,能让照片摆脱掉空洞的明信片风格,变得更加有趣生动。让人物加入到画面中,比例对照显示出自然景观的气势恢宏,并且人物的参照,让观众有种身临其中的代入感。


 


7、耐心,还是耐心

  好的风光拍摄是很耗耐心的,这点无可置疑。如果你也拍街景人文,你也明白身边的事物时时刻刻在变化,城市的律动节奏很快,每时每刻都可能有新东西产生,永远不缺拍摄题材。
  可以,如果你是风光拍摄,或许就得花上几个小时等到最好的光线状态——也很可能时间精力搭上了却一无所获。我越来越相信,好的风光照片真的需要爱才能拍出来,所以赶紧出门,到你喜欢拍的地方去,让自己先沉浸其中吧。


 
 
   

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